« Très belles idées ! Exposition exceptionnelle et très agréable »
« Beaucoup de bonnes idées à retenir. Merci »
« La magie de Noël réveille notre âme d’enfant »
« Un grand merci pour cette belle exposition et pour les ateliers.On repart avec plein d’idées pour créer ou tenter de créer à notre tour »
« C’est toujours avec plaisir que nous venons depuis la Franche-Comté admirer les créations exposées » …
Telles sont retranscrites ici quelques appréciations qui émaillent le livre d’or de l’exposition annuelle organisée par la section Art Floral de la SNHF.
Après l’exposition « 1001 sapins » en 2018, la démonstration « Cap Ouest » en 2019, ce rendez-vous annuel immanquable pour les passionnés d’art floral n’avait pu avoir lieu en 2020, suite à la crise sanitaire. C’est donc dans un esprit « d’éclaircie et d’embellie » que la section Art Floral a choisi de réaliser cette exposition sur le thème qui s’imposait « Lumières ».
Composition florale Agnès FLORENTZ
Les 3 et 4 décembre, les visiteurs ont pu admirer une quarantaine de compositions, réalisées par des artistes franciliens, adhérents de la SNHF, particulièrement motivés et inspirés par cet esprit de renaissance. Leur expression créative autour du thème dynamisant a permis à Bruno Lamberti, président de la section, de réaliser un véritable parcours de découverte dans le grand hall du 84 rue de Grenelle, offrant surprise et rêve aux visiteurs.
Ces compositions, de différentes conceptions : posées sur socle, miniatures ou murales évoquaient, tour à tour, l’éclat d’un feu ravivé, le scintillement des étoiles, la clarté givrée, la lumière opacifiée, le clair-obscur, l’évocation d’une flamme de bougie…
Composition Anne-Marie CORALLO-GERMANAZ
Compositions de droite à gauche : Flammes d’Elisabeth PERRIN, Contrastes de Martine DEZAUX et Cocktail de lumières de Martine VITTI
Quelques compositions de différents styles japonais, Ikebana et Rumiko style, complétaient les présentations occidentales.
Une véritable immersion dans l’esprit des fêtes de fin d’année reflétant différents courants de l’art floral.
Compositions de gauche à droite : Noël pétillant de Sophie DURAND et Jacqueline LE BAILLY ; puis série de compositions japonaises : – dissimulée derrière la précédente : Lumière de Fleurs, lumière de l’ Âme, style Sogetsu, de Sylvie GONNET ; style Shoka Shofutai, de Karine BERTHET ; style Rikka Shimputai, de Claire DELORT ; style Rumiko style, de Yukiko SHIBUYA
Il a fallu plusieurs jours de préparation à Bruno Lamberti , avec l’aide précieuse d’Anne-Marie, de Claude et de Raphaël, pour construire ce parcours labyrinthique dans le hall, espace rendu méconnaissable à la veille de l’ouverture.
Plus de 200 visiteurs, parfois des fidèles venus de Province, ont convergé principalement aux horaires des animations organisées dans l’auditorium.
Les après-midi, de 15:00 à 17:00, quelques associations et écoles d’art floral de la région parisienne : l’Association des Auditeurs des Cours du Luxembourg, l’Atelier Floral de Malmaison et l’Association Vents de Fleurs ont proposé des animations. À chaque fois deux pôles fonctionnaient en même temps et les spectateurs avaient la possibilité de se déplacer de l’un à l’autre pour suivre l’évolution des compositions propres à chaque école. Finalement, quasiment tous, captivés par la démonstratrice, sont restés assis, à leur place choisie.
Ces moments de libre échange, de questions pratiques et pertinentes, d’explication d’idées souvent originales, ont favorisé le plaisir et la satisfaction du public. Ces sentiments exprimés largement, procurent un indéniable encouragement pour tous ceux et celles qui ont contribué, par leurs efforts et leur présence, à la réussite de cet événement.
Bruno, Claude et Raphaël en plein montage.
Calendrier art floral 2022
Pour financer cette exposition, la section Art Floral a proposé à la vente un calendrier de bureau pour l’année 2022. Il en reste quelques exemplaires que vous pouvez commander sur notre boutique en ligne.
Mercredi 27 novembre 2019, l’élégance et le dynamisme ont accompagné la démonstration ‘Cap Ouest’. Le succès rencontré par les artistes s’est traduit par les applaudissements nourris du public enthousiasmé et rempli de la joie de Noël. La poésie et la maîtrise de l’art floral étaient au rendez-vous à la SNHF pour ce Noël venu de l’Ouest de la France.
Nos trois artistes Adeline Chatelon, Maryvonne Douillard et Josette Goisbeau ont choisi de nous emporter vers les embruns de l’Océan avec des œuvres florales aussi diverses que grandioses. La magie était présente : l’évocation de la légende des fées Viviane et Morgane a embelli la scène.
Les bouquets d’accueil
Les bouquets d’accueil évoquaient l’hiver et les Fêtes de Noël selon la sensibilité de chacune des artistes. Elles nous dévoilent leur inspiration.
Tornade de cadeaux
« C’est une référence à la tempête de décembre 1999, venue de l’Ouest de la France. La tornade est en plaque de rotin blanchi avec du flexigrass teinté et des pandanus tressés en or. Les boîtes cadeaux sont en support de boîtes recyclables et en fleurs, feuillages sec/demi sec ou stabilisé pour l’extérieur et fleurs fraîches à l’intérieur de mon producteur régional : roses, œillets et feuillages de jardin. »
> Adeline Chatelon
Tornade de cadeaux, Adeline Chatelon
Souffle du vent
« La structure est réalisée en osier, coupé et ramassé dans les vignes des parcelles de muscadet Nantais ; en effet les vignerons se servaient autrefois de l’osier pour attacher la vigne lorsqu’ils la taillaient. Cette structure est accompagnée de tulipes rouges, couleur symbolique de la violence, pour marquer la force du vent. Le rouge et le vert sont aussi des couleurs traditionnelles de Noël. »
> Maryvonne Douillard
Souffle du vent, Maryvonne Douillard
Chemin faisant entre Landes et Grèves
Matériaux
Fibre de murier blanchi,
jacynthe d’eau, en section collées et juxtaposées et préparées sous la forme de sphère, utilisées en face concave et en face convexe,
fougère coral-fern, blanchie et pailletée,
leucobryum (mousse boule),
feuilles de hêtre séchées,
rattan plat,
mousse des bois,
diverses accessoires : petites boules de Noël variées et pailletées, morceaux de boules de Noël cassées, en verre utilisés face convexe ou concave pour effet miroir intérieur.
« Les éléments mis en œuvre ont été choisis, pour une évocation romantique d’un chemin dans les landes, comportant des rocs qui affleurent, -ici, les formes en jacinthes d’eau-, utilisées en face concave et en face convexe, comme dans les landes bretonnes. Dans les anfractuosités se dissimulent la végétation courte et rase, -ici les petits dômes de leucobryum- adaptée à ces landes comme dans les Monts d’Arrée, en raison des vents d’ouest, des embruns venant de la Mer, et de l’aridité due à la hauteur, et surtout à la présence de rochers granitiques et d’origine souvent volcanique, à fleur de sol ; la végétation trouve sa place dans ce qui a été laissé disponible par la géologie ! »
À cette évocation sont adjoints :
Des rattans plats qui complètent la réalisation, en évoquant les mêmes sites en bordure des grèves maritimes qui voient s’échoir toutes sortes de débris de bois, emportés par les vents ou les marées.
Comme des flammèches virevoltantes, des feuilles de mûrier blanchi, qui sont les embruns blancs et mousseux, arrachés aux vagues, venant ici et là de la mer, et portés par les vents.
Des accessoires blancs, pailletés et brillants, et des parcelles de « miroir » parsèment les reliefs du chemin dans les landes, et évoquent la neige, l’hiver et Noël.
> Josette Goisbeau
Chemin faisant entre Landes et Grèves, J. Goisbeau
Sapin aux hortensias
Matériaux
Sapin Nordman,
mousse des bois,
hortensias de Dinard,
trois boules de Noël sur support mousse synthétique, avec hortensias de Dinard,
un tronc de sureau, lierre des arbres,
petites épingles à perle,
bombe de peinture blanche, rouge, puis or brillant,
mousse synthétique sur support pour accueillir l’arrangement des hortensias.
« Le sapin, totalement et volontairement asymétrique, est réalisé grâce à une structure métallique qui vient se poser sur le tronc de bois, pour former un demi sapin. Cependant le sapin est évoqué dans sa globalité grâce aux éléments et moyens mis en œuvre.
La structure est entièrement recouverte de mousse des bois, rase, puis des rameaux de sapin Nordman, disposés en plus grand nombre vers la partie basse viennent étoffer la forme, pour mieux matérialiser l’évocation d’un sapin, alors que seule sa structure est mise en valeur.
Trois boules d’hortensias, rouges et or, traversées l’une après l’autre par le même ruban or, sont suspendues depuis l’extrémité supérieure du sapin et descendent à l’aplomb de celle-ci. Elles viennent à la rencontre d’un arrangement constitué d’un joli nombre de têtes d’hortensias, également « blush-ées» pour apporter de la gaieté, en rouge, puis en or, au moyen de bombe de peinture. Ces tons de rouge et or, joints avec le vert de la structure, remplissent toutes les conditions pour évoquer Noël, dont rappelons le, les couleurs les plus usuelles, ou je dirais presque académiques, avec le blanc, sont justement celles-là !
Les hortensias viennent prendre corps avec le support et s’alanguissent délicatement le long de la ligne d’assise du sapin, au-dessus du tronc, agrémentée du très joli sapin Nordman, en rameaux. Cette évocation voulait mettre en évidence ces magnifiques fleurs que sont les hortensias, présents partout en Bretagne, et au bord de mer, dans toutes les couleurs sublimes qu’ils nous offrent : tous les camaïeux de rose, mais aussi tous les tons de bleu, ou de violet, sans oublier tous ceux qui sont d’un blanc superbe. Il était normal de ne pas les oublier puisqu’ils font partie intégrante de notre paysage quotidien en Bretagne, et de les intégrer à notre arrangement, pour faire la fête, puisque c’est Noël ? »
> Josette Goisbeau
Retour de pêche
Retour de pêche, Josette Goisbeau
Matériaux
Cosses de cocos de Paimpol, déjà séchées, naturellement,
brindilles longues et souples de chèvrefeuille, brindilles longues et souples de clématite,
un anthurium blanc à spadice vert,
petit rouleau de grillage galvanisé maille 1,5,
5 tiges de bois, tuteur fin, de 40 à 60 cm environ,
bombe peinture blanc mat, puis or et bombe ton métal argenté,
poudre de paillettes ton argenté scintillantes,
copeaux de feuilles d’Or.
« Cette évocation simple a dû germer dans mon esprit à la fin de l’été, alors que j’écossais des « cocos de Paimpol » ! et que je voyais s’entasser toutes leurs cosses, qui ne pourraient aller nourrir que le compost… ce qui est leur destination logique.Il m’a semblé que ces éléments ordinaires, les cosses de ces haricots au demeurant très savoureux, joliment torsadées en raison de leur dessication naturelle immédiate, d’un joli blanc nacré ivoire à l’intérieur, étaient des éléments végétaux intéressants. Je ne pouvais me résoudre à les détruire.
J’étais certaine que je l’aurai regretté, persuadée qu’ils participeraient à la réalisation d’une créativité intéressante, sans doute assez prochainement, du moins tant que je les garderai présents à mon esprit.
Et puis l’idée m’est venue en travaillant du grillage de réaliser et mettre en forme une nasse de pêche, un peu imaginaire. J’ai ourlé et doublé toute la longueur des deux lisières du grillage avec des brindilles de chèvrefeuille et de clématite, j’ai lié avec du fil métal très fin, puis j’ai bombé le tout très légèrement dans un ton argenté sur lequel j’ai jeté une poudre de très fines paillettes argentées scintillantes. J’ai ensuite étiré le rouleau du grillage ainsi préparé, et bloqué sa forme en y insérant quelques baguettes de bois suffisamment longues pour le traverser, piquées comme des banderilles, afin de permettre de soulever le volume obtenu, et pour obtenir la forme souhaitée.
J’ai ‘blush-é’ en blanc mat, comme dans un léger nuage, les cosses de Cocos sans surtout jamais vouloir les couvrir uniformément, puis juste par petites touches de bombe or, façon ‘blush’. Enfin, j’ai vaporisé un peu de colle en bombe, seulement sur quelques cosses, et j’ai déposé dessus à la pince à épiler, des petites sections de feuilles d’Or, comme des minuscules écailles sur le dos d’un petit poisson.
Mon intention était de faire, de toutes ces cosses ainsi préparées, une escadrille de petits poissons, tout frétillants et brillants comme s’ils venaient de sortir de la mer. J’ai disposé la nasse mise en forme, sur un papier cristal dit ‘ de fleuriste’. J’ai ensuite recherché une jolie forme pour y intégrer les petits poissons, serrés tous dans un élégant mouvement, comme si la nasse venait d’être relevée, et comme s’ils glissaient hors de celle-ci, tentant dans un dernier effort de s’en échapper…
Une seule et belle fleur d’anthurium blanc vient traverser toute la longueur de la nasse, pour symboliser à la fois la présence du pêcheur et les remous de la mer.
Entre temps, la neige s’est mise à tomber sur le port, et de jolis flocons bien blancs se sont déposés sur la nasse où quelques petits poissons n’en finissaient pas de frétiller. Enveloppant très légèrement la nasse, ses petits poissons et sa jolie fleur blanche, la neige vient nous annoncer : c’est la fête, c’est Noël… ! »
> Josette Goisbeau
Les couronnes de Noël
Les bouquets de scène
Terre : ma forêt enchantée
Terre : ma forêt enchantée
« Promenade dans les bois : que du glanage ou ramassage de mousse des bois, baies, pommes de pins, aiguilles de pins, fougère, tiges de fougère, écorce de platane, bear-grass tressé, boules recouvertes de feuillage épinglé ou baies d’aulne ou glands, laurier sauce, flexi grass, tronc de frêne et quelques gerberas blanc/jaune/orange et rouge et asparagus. »
> Adeline Chatelon
Mer : mon beau sapin
Bord de mer et coucher de soleil :
structure en bois flotté,
pied en coquilles d’huîtres,
boules en coton à démaquiller,
guirlande d’aiguilles de pins,
point de fleurs avec des feuilles de raphis et fleurs d’anthuriums rouges.
« Les idées me sont tout de suite venues. Les prototypes ont été plus ou moins longs, la forêt m’a pris trois mois de préparation avec plus de 60 heures de travail par collage, par épinglage et par tissage! J’ai voulu faire trois réalisations bien différentes les unes des autres avec deux objectifs : la saison (automne et hiver) et le style (végétatif pour la forêt, plus moderne pour le sapin et décoratif pour la tornade). Ma motivation majeure a été de faire valoir la prise de conscience de protéger la nature, et de la respecter avec des actions d’éco-citoyenneté responsable envers Dame Nature, et de constater que l’on peut faire de l’art floral avec presque rien. Sachons regarder ce que Dame Nature nous offre, elle revendique ses richesses… J’ai voulu que ma démarche soit authentique et sincère. »
> Adeline Chatelon
Sapin des marais Goulainais
Sapin des marais Goulainais, Maryvonne Douillard
« Le sapin est construit avec du papyrus récolté dans les marais de Goulaine. La commune de Haute-Goulaine, à proximité de la Loire, est bordée de marais où pousse le papyrus. Le sapin est fleuri de guirlandes de dendrodium blancs accompagnés d’asparagus, l’étoile est réalisé en phormium. »
> Maryvonne Douillard
Évocation d’un jour de fête en Bretagne
Evocation d’un jour de fête en Bretagne, Josette Goisbeau
Cet arrangement est simplement une très modeste évocation, au moyen d’une créativité végétale et florale, des broderies anciennes et des traditions du costume Breton, porté sous cet aspect riche et festif, surtout pour les grandes fêtes traditionnelles.
Ruscus ou Fragon piquant blanchi et givré ;
toutes petites rondelles de bois minces de bouleau, légèrement blanchi,
orchidées Phalaénopsis, blanches, en chute,
coral-fern blanchi, coral-fern doré, mousse des bois,
petites boules de Noël variées et pailletées, morceaux de boules Noël cassées en verre utilisés face convexe ou concave pour effet miroir intérieur,
rubans de tissu de laine naturelle, coupés à la demande,
petites pommes blanches, avec leur pédoncule,
très fin ruban or scintillant, sur toute la hauteur du montage.
« Cette créativité reprend les lignes courbes et sinueuses que l’on retrouve dans la très grande majorité des broderies créées autrefois et encore maintenant sur des costumes bretons de toutes les époques. Le plus souvent les broderies sont faites par des hommes, des brodeurs. Piquer et passer les fils, au travers des épais tissus de velours, de satin et de lin, demandaient des doigts très solides. La broderie, forme d’art, reprend actuellement des couleurs grâce à des grands designers, styliste de haute couture. Le grand créateur, Pascal JAOUEN a fait revivre la broderie dans de merveilleuses réalisations contemporaines, et a su la porter au niveau le plus haut de la haute couture et du luxe à la Française. Toutes ces merveilleuses broderies ne sont souvent qu’une suite de courbes et d’arabesques, de volutes qui se déploient, s’entrelacent, s’alanguissent ici ou là, se rejoignent, dans tel motif, et ordinairement d’une manière capricieuse, sans autre dessein que celui de former un enchaînement agréable à l’œil. Comment ne pas être au plus près, avec cette affirmation, et ne pas y voir la végétation dans toute sa splendeur et ainsi la nature dans toute sa beauté.
Lorsque dans tel site, même sauvage, ou dans tel jardin, les végétaux et la nature déploient chacun leurs qualités et leurs spécificités pour créer une œuvre d’art, aucun peintre, ou illustre créateur, ne pourrait en être autrement que jaloux.
N’est-ce pas là ce qui créé tant d’émotions chez chacun de nous, lorsque à tel endroit, ou à tel moment, nous parcourons, les villes et les campagnes, les forêts et les montagnes, les bords de mer et les grands espaces, dans tous les pays du monde.
N’est-ce pas là ce que nous recherchons, nous tous les amateurs, avides et « friands gourmets » du monde végétal extraordinaire qui s’offre à nous, et nous émeut tellement, si tant est que nous ayons appris à le regarder et à l’aimer.
Les végétaux très simples utilisés, fragon-piquant, mousse des bois, fines rondelles de bois de bouleau, mini pommes de pin ou de mélèze, s’allient pour décrire des lignes souples et sinueuses, qui sautillent et se séparent d’un élément à l’autre, pour ensuite se retrouver, à l’élément suivant de la composition. Grâce à leurs différentes textures, et tons, ils sont comme des points de broderie, rehaussés par de très fins fils et rubans d’or, parcelles d’or, ou de miroirs. Une fine résille de coral-fern blanche et or, vient protéger, comme une coiffe à peine matérialisée, les jolies chutes d’orchidées Phalaénopsis, pour apporter la magnificence à une broderie de jour de fête. »
> Josette Goisbeau
La vague de l’Atlantique
La vague de l’Atlantique
« Ce bouquet reflète l’eau, la mer, qui côtoie le littoral atlantique. La forme de cette composition est réalisée en plexi, matière qui imagine bien la transparence de l’eau. La composition est accompagnée de phanaénopsis blanches, avec des feuilles d’asplénium. Un des coté de l’ensemble de la structure est souligné avec du flexisgrass. En plus d’une vague, cette forme peut suggérer la force du vent, un sapin aux lignes modernes. »
> Maryvonne Douillard
L’anneau magique dans la légende de la Fée Viviane
«
Cet arrangement a été impulsé grâce au travail particulier, que j’ai imaginé au cours de l’année 2019, et mis en œuvre concernant les Prèles ou Equisetum Hyemale, et qui s’est ainsi offert à moi pour évoquer la légende de la Forêt de Brocéliande, à Paimpont, tout près de la ville de Rennes. La façon de travailler les prêles, à plat et en cercle n’avait jamais été mise au point jusqu’ici, et l’on se contentait de les travailler, en les pliant en angle, ou en les laissant telles que végétatives. L’on ne savait pratiquer que des fausses arabesques, comportant une suite de segments, venant à la suite les uns des autres, pour tenter de décrire des formes dites « arrondies », sans bien sûr y parvenir réellement ».
Eléments mis en œuvre dans cet arrangement
Prêles travaillées en cercles ou en spirales en continu,
orchidées Phalaénopsis blanches et orchidées vanda rose fuschia,
chutes d’amaranthes vertes ; mousse des bois,
feuilles de bananier blanchies en plaques, pour la partie du montage,
mousse synthétique, en barres différentes tailles, cavaliers forts et tubes à orchidées,
pommes scintillantes « accessoires » avec des couleurs en opposition :
– blanches et or pour montage avec orchidées vanda rose,
– et vertes et roses fuschia, pour montage avec orchidées Phalaénopsis blanches.
« Sur plusieurs éléments recouverts de feuilles de bananier, pour évoquer des troncs d’arbres assez sophistiqués et en nombre évoquant une petite forêt, de hauteur variable, rehaussés par un placement sur des plots noirs, à la demande; Il est disposé des chutes de spirales de prêles, depuis le haut de chaque élément de montage, de manière totalement asymétrique d’un côté des troncs d’arbres imaginaires, pour mettre en valeur des chutes d’orchidées de couleur vive et de blanc, pour animer l’ensemble de l’arrangement. Ces chutes de fleurs et de prêles sont rehaussées de chutes d’amaranthe d’un vert vif lumineux et d’accessoires, des pommes scintillantes, en opposition de couleur: vert anis et fuschia pour les orchidées blanches et blanc et or pour les orchidées rose fuschia.
J’ai pris l’option de mélanger deux sortes d’Orchidées de couleur différente, dans mon arrangement, puisque le thème de la démonstration portant essentiellement sur Noël, il était à craindre que tous nos arrangements réunis seraient réalisés en blanc, vert, or sans doute, mais de toute façon avec peu de couleur très vive. Cet arrangement est une évocation de la légende du Val sans retour, issu de la légende arthurienne, et de la légende des fées Morgane et Viviane ».
> Josette Goisbeau
Arrangement aux couronnes de Noël
Arrangemant aux couronnes de Noel par nos trois artistes
Cet arrangement a été réalisé à six mains par les trois démonstratrices ensemble après concertation et mise au point du projet. Il a été mis en œuvre, imaginé et créé, spécialement pour la démonstration ‘Cap Ouest’. La concertation entre les trois démonstratrices a permis de resserrer assez rapidement les éventualités s’offrant à nous, pour traiter le thème. Les démonstratrices n’ont pas manqué de créativité et ont toutes trois été force de proposition.
Les démonstratrices ont dû se cadrer dans un agenda déjà rempli par leurs projets d’arrangements personnels et tenir compte de la contrainte des grandes distances qui les séparaient les unes des autres pour travailler ensemble.
Plusieurs options ont vu le jour et le choix s’est finalement porté sur l’idée de réaliser un arrangement de grande dimension, à partir d’un des éléments de décoration de Noël, de décoration florale, et d’art floral, sans doute le plus simple et le plus utilisé partout dans le monde entier, avec une infinité de possibilité : LA COURONNE DE NOËL !
La proposition mise en œuvre est la réalisation d’un arrangement, de style libre à tendance moderne, volontairement résolument vertical et asymétrique.
Fournitures
Cette créativité a nécessité les fournitures suivantes :
suite de couronnes de différentes dimensions : de 30 cm à 60 cm de diamètre : 4 recouvertes de mousse des bois fraiche, 4 recouvertes de liane séchées de « corteccia », doublées de fins rubans marron avec fines paillettes et fils scintillants or dans le tissage et 3 recouvertes de feuilles d’éléagnus frais, travaillées pliées au milieu, sur le sens de la longueur et avec mise en évidence de la couleur dessus/dessous:gris argenté et vert tendre.
trois grandes chutes d’orchidées Phalaénopsis blanches,
des feuilles de farfugium japonicum traitées l’année précédente à la glycérine,
des petits rameaux de sapin Nordman frais, blanchis et légèrement pailleté,
un ensemble de petites boules de Noël à piquer, travaillées comme des guirlandes en chutes,
quelques tubes à orchidées et quelques petits morceaux de mousse synthétique noires.
Créer du relief
Plusieurs éléments permettent de créer le relief :
Les couronnes, point fort de l’arrangement, disposées elles-mêmes dans différents plans : de face, verticalement, de profil horizontalement, d’avant en arrière de la structure en bois peint en noir, qui se veut discrète, mais dont les démonstratrices revendiquent qu’elle fait partie intégrante de la «sculpture» végétale et florale réalisée,
plusieurs branches d’orchidées Phalaénopsis, blanches, en chute… pour accentuer la ligne résolument verticale voulue dans cet arrangement, placées dans des tubes,
des groupes de feuilles de farfugium japonicum conservées dans une solution glycérinée pour ne pas périr sous le gel de l’hiver précédent, sont utilisées. Elles sont montées avec des fils métalliques très fin pour les tiger et leur donner la jolie tenue vers l’avant, en forme de corolle qui est souhaitée…
Ces feuilles offrent les largeurs dont nous avons besoin dans cet arrangement, pour créer des points de liaison forts, et apporter la teinte marron, à aspect de cuir satiné, qui se rapproche de la couleur des couronnes travaillées à la liane de «corteccia». On y joint des petits rameaux de sapin Nordman frais et blanchi, légèrement pailleté et quelques boules dorées scintillantes montées sur de bâtonnets recouverts de floratap marron foncé.
Tous ensemble ces éléments viennent, travaillés en masse, vers l’avant de l’arrangement, s’offrant aux spectateurs, pour marquer les points forts de l’arrangement.
Les points forts de l’arrangement
Ils ont pour vocation de lier les endroits où les différentes couronnes se rencontrent et convergent. Ces points forts sont ainsi disséminés dans l’arrangement aux endroits « stratégiques ». On se donne les moyens techniques pour ne laisser paraître visuellement aucun des artifices techniques utilisés dans la réalisation. Nous complétons l’arrangement, qui a déjà été stabilisé visuellement au moyen de tous les autres éléments, qui se répondent, avec des guirlandes de mini boules de Noël.
L’équilibre
L’équilibre visuel et matériel est assuré grâce à tous ces éléments mis en œuvre, pour satisfaire aux décisions artistiques. Travaillées en chutes, elles viennent accaparer ici et là, pour les mettre en valeur, par leur brillance et leurs couleurs en harmonie avec les végétaux, les éléments du montage lui-même, et ainsi conforter l’idée d’un ensemble, où les éléments sont liés entre eux, sans nuire au graphisme vertical et asymétrique voulu par les trois démonstratrices.
Quelques flocons de neige viennent tournoyer sur l’arrangement achevé.
> Josette Goisbeau
Remerciements
Souhaitons à la SNHF de nombreux moments de beauté et de créativité, de nombreuses démonstrations de cette qualité portées par des artistes généreuses, passionnées et soucieuses de faire vivre l’art floral français dont nous sommes si fiers.
Au nom de la SNHF nous les remercions très vivement.
Remerciements
Les artistes
Adeline CHATELON, juge nationale depuis 2017 après avoir obtenu le diplôme DAFA 3e degré en 2012.
Professeur à Saujon au sein de son association Pétal’IN en atelier adultes et enfants depuis 2012 avec des cours d’initiation, de créativité… Depuis 2008, Adeline Chatelon participe à de nombreux concours et obtient de nombreux prix notamment le 1er prix d’élégance au concours international de Revel en mars 2019. Adeline Chatelon participe également à de nombreux ateliers avec différents intervenants internationaux. > Pétal’IN sur facebook
Maryvonne DOUILLARD, juge nationale depuis 2013 après l’obtention du diplôme DAFA 3e degré en 2010.
Après avoir élevé ses quatre enfants, Maryvonne Douillard se consacre à l’Art Floral. Elle commence par des cours d’art floral occidental dispensés dans sa commune de Haute-Goulaine. Soazic Lefranc lui fait découvrir les concours français et internationaux. En juin 2017, Maryvonne Douillard a représenté la France à la manifestation mondiale de la WAFA à la Barbade. Elle est professeur à la Société Nantaise d’Horticulture ainsi qu’au sein de son association «Atelier Floral Goléna».
Josette GOISBEAU, juge Nationale depuis 2001 après l’obtention du diplôme DAFA 3e degré en 2000.
Josette Goisbeau dirige l’association «Décoration et Animation Florale Artistique d’Armorique» et organise au sein de l’association des préparations aux examens nationaux, des démonstrations, des spectacles, des «convivialité-florale», des voyages, des expositions de réputation internationale, des ateliers parents-enfants, des banques vertes, des visites de parcs et jardins.
La SNHF a été pour la 3e fois, invitée par la NFD (Nippon Flower Design) à participer au « Japan Flower Design Award 2019 » évènement qui a lieu périodiquement depuis 50 ans au Japon en alternance entre Tokyo et Kyoto.
Aux deux précédentes invitations la SNHF avait répondu en envoyant Bruno Lamberti Président de la section Art floral et Nicole Duquesne, ancienne Président de la section Art floral.
Le thème de l’exposition de ce mois de février 2019, qui se tenait à Kyoto, était « Do it with Flowers« , (spring) – « Dites le avec des fleurs« , (printemps).
Cette fois-ci la SNHF était représentée par Nathalie Roussel Présidente du Club « Parfums et Couleurs » d’Alès dans le Gard (30). Nathalie Roussel a exposé dans la partie de l’exposition réservée aux artistes invités non japonais « Internationnal Friendship Exibition of Japan Design Award ».
Cette catégorie était principalement représentée par des artistes asiatiques Chine, Hong Kong, Macao, Thaïlande, Taïwan, Corée. Seul exposant Européen, Nathalie Roussel a réalisé pour cette occasion une structure en spirale aérienne et élancée d’un mètre de hauteur, tout en couleur.
La compétition
Les catégories en compétition étaient au nombre de six :
Arrangement,
Bouquet de mariée,
Bouquet à la main,
Miniature,
Collage floral,
Accessoire floral.
Œuvre catégorie ‘Collage floral
Œuvre catégorie ‘Accessoire floral
Les participants pour ces catégories en compétition ont confectionné 330 bouquets. Le premier prix a été emporté par une jeune artiste japonaise dans la catégorie ‘Bouquets à la main’.
Ces 330 bouquets étaient accompagnés de 70 bouquets réalisés par des lycéens, 40 bouquets pour la représentation internationale, tandis que 30 artistes précédemment primés étaient invités et exposaient également.
Soit une très belle exposition de 470 œuvres!
Cérémonie et prix
Claire Delort, Vice-présidente de la section Art floral, invitée par Monsieur le Président Kawai, a eu l’honneur de couper le ruban pour l’ouverture officielle de la manifestation, tandis que Valérie Lehmann en charge des Relations publique section Art floral a remis à la candidate primée Madame Yoko Kawamoto de Hiroshima, le Prix de la SNHF.
Prix de la SNHF, l’arrivée du printemps de Madame Yoko Kawamoto
Démonstration
Le lendemain Nathalie Roussel a donné un show floral accompagné d’un fond musical de variété française récente tout en rythme, dynamisme et légèreté. Les spectateurs japonais attirés comme par un aimant par la musique entrainante et française ont admiré sa dextérité et la qualité de l’exécution.
Show Floral de N. Roussel
Bouquet de démonstration N. Roussel
Ces échanges croisés entre la SNHF de la rue de Grenelle, mais aussi la SNHF des clubs de nos provinces et le Japon, élargissent le champ des expériences et des techniques de part et d’autre. Ils sont le moteur d’une intégration et d’une promotion de jeunes talents pour représenter la SNHF dans la France entière et dans le monde.
Nous remercions Monsieur le Président Douard de nous donner les moyens de faire connaitre la SNHF à travers l’Art floral, sur tout le continent Asiatique et d’insuffler un vent de dynamisme dans notre respectable maison.
Nous sommes déjà invités à participer à la future manifestation qui se tiendra en 2020 et pour continuer à construire notre image d’une SNHF moderne, dynamique, fédérative et ouverte sur le monde.
« Ma robe d’un jour ou d’un soir » (grande dimension, style libre) Marie Joëlle HALGAND du club Floramy, Prix Société Nationale d’Horticulture de france.
CATÉGORIE 2 : Frous-Frous et dentelles
« Frous-Frous et dentelles » (style libre) Adeline CHATELON du club Petal’in, Prix de l’Élégance dans la composition.
CATÉGORIE 3 : Taille de guêpe
« Taille de guêpe » corseterie (style moderne) Marie Joëlle HALGAND, Prix de la Ville de Revel et le BEST du concours.
CATÉGORIE 4 : Grand Prix de Diane
« Grand Prix de Diane » (style libre) Annie KULIKOWSKA du Club Flora Occitania.
CATÉGORIE 6 : Accessoires de mode
« Accessoires de mode » (style libre)
Sac à main : Adeline CHATELON du Club Petal’in.
CATÉGORIE 6 : Accessoires de mode
« Accessoires de mode » (style libre)
Chaussures : Annie BIBONNE du Club Art Floral de Bagnères de Bigorre.
CATÉGORIE 7 : Impression foulard
« Impression foulard » mural imposé (style moderne) Malou THOMAS de l’Association B.F.A.S. (Belgique).
CATÉGORIE 8 : La table d’un grand couturier
« La table d’un grand couturier » (style libre) Elisabeth ORIVES du Club Art et Couleur d’Autan de Mazamet.
PRIX SPÉCIAUX
Prix de la Créativité à Jacqueline DARROU du Club Flora Occitania obtenu dans la catégorie « Sac à main ».
PRIX SPÉCIAUX
Prix de l’Harmonie des Couleurs à Nicole NOALLIAC de l’École d’Art Floral d’Aquitaine obtenu dans la catégorie « Grand Prix de Diane ».
Le 22 août la section Art Floral de la SNHF représentés par Monsieur Bruno Lamberti – Président de la section, Madame Claire Delort – Vice-Présidente, et Mme Valérie Lehmann – en charge des relations avec le Japon, recevait une importante délégation de professeurs Japonais d’Art Floral Occidental en voyage d’étude en Europe.
Août, découverte de la SNHF
Ces 25 professeurs japonais emmenés par Mr Toru Kawai, Président de la NFD (Nippon Flower Design association) ont découvert la SNHF. Tous étaient membres de la NFD, association qui a pour but d’enseigner et de promouvoir l’art du Bouquet occidental au Japon et qui entretient des relations avec la SNHF depuis plus de 10 ans maintenant.
La délégation a admiré la bibliothèque de la SNHF où elle a été accueillie par Monsieur Cyril Samson puis a assisté à une magnifique démonstration de bouquets grand format réalisé par Bruno Lamberti.
Le lendemain les professeurs ont effectué une visite et de nombreux achats à Rungis, une visite préparée lors de la venue de Mr Kawai en juin de cette année.
Retour sur la semaine de Monsieur Kawai en juin dernier.
En effet début juin, Mr Kawai avait été invité par Monsieur le Président Dominique Douard a assister pendant une semaine aux temps forts de la vie de la SNHF et aux évènements marquants de la section Art Floral. Cette semaine avait été préparée avec minutie, comme il se doit lorsqu’un hôte japonais est reçu en France, par Valérie Lehmann.
Le programme a débuté par une visite de la manifestation « Jardins, Jardins » dans le cadre prestigieux des Tuileries.
Puis Mr Kawai a participé à la remise du « Grand Prix de la Rose » où il a été présenté aux participants par Monsieur le Président Dominique Douard.
De nombreux contacts ont été pris avec les obtenteurs et amateurs de roses, très intéressés par le Japon.
La roseraie du Parc de Bagatelle
Le lendemain une visite privée de la roseraie du Parc de Bagatelle, récemment labellisé ‘Jardin remarquable’ avait été organisée. Accompagnés par le chef conservateur du jardin Monsieur Erik Benoit nous avons découvert la roseraie. Le chef conservateur a commenté le mode de sélection des pieds de rosiers puis il nous a fait découvrir le jardin secret des Iris, renfermant, entre autres, une collection d’iris japonais croissants en milieu humide.
L’après-midi a été consacrée à une conférence atelier dans le cadre de la manifestation « Japonismes » à la Maison du Japon où Claire Delort a présenté Mr Toru Kawai aux différentes personnalités réunies pour l’occasion dont l’ambassadeur du Japon en France Monsieur Kitera.
Lors de son allocution Claire Delort a mis l’accent sur l’attrait de l’Art Floral français au Japon. Le DAFA diplôme d’art floral français organisé par la section Art Floral de la SNHF est placé sous le haut patronage du Ministère de l’Agriculture depuis 2009. Ce diplôme est très recherché par les japonaises désirant ouvrir une école d’art floral au Japon. A chaque session d’examens, nombreuses sont celles qui font le voyage jusqu’à la SNHF pour obtenir cette consécration.
Claire Delort a rappelé à tous les liens très fort entre la SNHF et la NFD, relation entretenue régulièrement par la présence de représentants de la SNHF à chaque « Japan Flower Design Award » grand concours d’Art Floral se tenant au Japon, concours pour lequel un prix est décerné au nom de la SNHF, et un Trophée est remis en son nom.
Giverny
Enfin Monsieur Kawai a été reçu par Monsieur le Président Douard dans la bibliothèque de la SNHF. Mr Kawai a remis à la SNHF une très belle coupe en laque du japon, gravée en or, de fleurs de cerisier et accompagnée d’un cartel rappelant la date de la rencontre.
Des journées touristiques et culturelles
Le week-end, plus touristique, fut consacré à la visite de Paris et une escapade à Fontainebleau où culture, jardins et gastronomie à la française furent mis à l’honneur.
Le lundi encore un grand lieu de culture et de la beauté a été présenté à Mr Kawai, le jardin de la Maison Monet de Giverny, explosion de couleurs et de grâce. En fin d’après-midi toute la section Art Floral avait été invitée à partager un repas avec Mr Kawai pour échanger et faire connaissance dans le but de renforcer nos liens à l’avenir.
La fin de la visite avait été placée sous le thème du DAFA 3.
Mr Kawai a suivi tout le processus depuis l’achat des fleurs à Rungis, la préparation de végétaux la veille ainsi que la réalisation des bouquets de cours faisant l’objet d’une des épreuves du lendemain.
Le jour de l’examen Mr Kawai a assisté au passage de toutes les candidates et à la réalisation sur scène des bouquets d’examen, ainsi qu’aux jugement, en tant que juge observateur. Mr Kawai a été fortement impressionné par de sérieux de l’examen et l’aspect non consensuel des jugements (sous forme de notes et moyennes résultant du jugement partial et individuel de chacun des juges). Grosse différence culturelle !
Mais ce n’est pas fini. Notre aventure japonaise continue.
En février 2019 Madame Nathalie Roussel a été choisie pour représenter la SNHF au « Japan Flower Design Award 2019 » qui se tiendra à Kyoto. Elle sera en charge d’un bouquet d’exposition et d’une démonstration.
Nous y emporterons le trophée de la SNHF qui sera une fois encore remis à un artiste japonais talentueux.
Une belle histoire d’échanges croisés entre les cultures et les amoureux de fleurs et de bouquets.
Si vous souhaitez faire valoir votre créativité en art floral, si vous voulez exercer votre talent au jeu de la compétition, découvrir d’ autres univers de l’expression florale , ou bien encore mettre à profit la conjugaison d’une ballade touristique et la visite d’un nouveau concours, d’une nouvelle expositions ….
Alors voici les prochaines occasions qui se présentent chez nos amis, français et européens en 2018 !
9,10,11 mars 2018 – Villa Ormond en Fleurs Floranga 2018
San Remo, Italie
Compétition pour 3 classes, également ouvertes aux enseignants, juges, démonstrateurs.
Thème général : “Sanremo Ville Européenne du Sport 2018”
Cat. A : VOILE – CANNOTAGE (grande taille libre – Amateurs et Professionnels)
Cat. B : AUTOMOBILISME – RALLYE (composition libre – Amateurs)
Cat. C : CYCLISME (composition moderne – Amateurs et Professionnels)
Cat. D : ÉQUITATION (composition libre – Amateurs)
Cat. E : GOLF (Nouvelle composition de style – Amateurs et Professionnels)
Cat. F : TENNIS (composition libre – Amateurs)
7,8 avril 2018 – 3ème Concours International de Bouquets “Coutumes et Traditions Françaises”
Colomars, France
Organisé par la Municipalité et l’OMSL
Thème général : “Coutumes et Traditions françaises”
Cat. 1 : Menton et ses citrons (agrumes et fleurs) grande dimension (professionnels, amateurs, moderne)
Cat. 2 : Ménestrel et troubadours (classique)
Cat. 3 : Contes, fables et légendes (à préciser) (libre)
Cat. 4 : Les feux de la St Jean (libre)
Cat. 5 : Roses et jasmins en fête : Fleurs imposées (libre) (professionnels, amateurs)
Cat. 6 : Danses folkloriques de nos régions (libre)
Cat. 7 : A la table d’un chef étoilé (décor de table) (moderne)
Cat. 8 : Le 14 juillet (jusqu’à 14 ans) ()Catégorie enfant)
2,3 Juin 2018 – 51ème Concours International de Bouquets « L’ANTIQUITE »
Monaco Chapiteau de Fontvieille à Monaco
Thème général : « L’ANTIQUITE »
Cat. 1 : RAMSES II ET LE TEMPLE D’ABOU SIMBEL – Grande dimension (libre)
Cat. 2 : SOUPER ROMAIN CHEZ L’EMPEREUR – Décor de table
(composition d’époque, style ou atmosphère d’un siècle, présentée sur une table rectangulaire)
Cat. 3 : LA PYRAMIDE DE KHEOPS (moderne)
Cat. 4 : LES JARDINS SUSPENDUS DE BABYLONE – Composition sur un socle (libre)
Cat. 5 : L’ART ETRUSQUE (nouveau style)
Cat. 6 : PARURE D’APPARAT DE PHARAON – Tapisserie murale (libre)
Cat. 7 : OLYMPIE ET SES JEUX (libre)
Cat. 8 : UNE POTERIE CRETOISE (libre)
Cat. 9 : PERSEPOLIS, CAPITALE DE L’EMPIRE PERSE (libre)
Cat. 10 : LES FORUMS ROMAINS (libre)
C’est à la SNHF que s’est tenue l’exposition annuelle de MANAKO JAFAS PARIS les 17 et 18 novembre 2017.
Le vendredi journée « working in progress: » les visiteurs ont pu suivre la création des compositions dans la plus pure tradition japonaise, sous le regard bienveillant et les directives de Maître Rumiko Manako.
L’inauguration eut lieu en présence de monsieur Satoshi TANIGUCHI, représentant des affaires culturelles de l’Ambassade du Japon et de monsieur Tsutomu SUGIURA, directeur de la Maison de la Culture du Japon accueillis par madame Rumiko Manako Présidente de l’école Manako Jafas Paris et monsieur Gourlet Vice-Président de la SNHF.
Cet évènement a été l’occasion pour monsieur TANIGUCHI de nous rappeler le grand événement culturel 2018 :
« Japonisme 2018 : Les âmes en résonance »
En effet, 2018 marque le 160ème anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France.
Les visiteurs venus très nombreux le samedi ont pu admirer six siècles d’art floral japonais: depuis le Rikka traditionnel datant du XV ème siècle jusqu’aux compositions modernes crées par Maître Rumiko MANAKO.
Ces expositions sont l’occasion d’échanges fructueux permettant de mieux connaître nos pays respectifs soulignant la dimension internationale de la SNHF dont nous sommes fiers.
Claire Delort, vice-présidente de la section Art floral
La SNHF a lié depuis plus de 10 ans un lien fort avec une association Japonaise la « NFDA » Nippon Flower Design Association. Cette Association créé en 1967 est agréé par le ministère de l’Education du Japon. Elle compte plus de 38 000 membres.
Suite à des premiers contacts pris par Nicole Duquesne et Annie Lerebour lors de la WAFA 2005 organisée au Japon, une délégation de cette association est venue rendre visite à la SNHF à Paris reçue par Marie Hélène Leduc alors présidente le la section Art Floral, pour prendre contact et comprendre le fonctionnement de notre examen le DAFA.
En 2008 suite à une seconde visite à la SNHF, de la délégation japonaise, a été institué le principe de remise d’un Trophée au nom de la SNHF lors de chaque grand concours organisé au Japon par la NFDA.
En 2009 deux démonstratrices, Jocelyne Juillet et Monique Gimenez ont été invitées par l’association pour une démonstration et un atelier.
Depuis 2009, seul le trophée faisait le voyage vers le Japon
Depuis les liens s’étaient un peu distendus et seul le trophée faisait le voyage vers le Japon .
Il y a 3 ans Valérie Lehmann membre de la section Art Floral et responsable des relations publiques pour la section, s’est rendue au Japon pour renouer un contact plus fort avec la NFDA.
Cette action a débouché en 2016 par une invitation au « Japan Flower Design Award » de Kyoto. Bruno Lamberti, actuel Président de la Section art Floral, accompagné de Claire Delort vice présidente ont refait le chemin vers le pays du Soleil Levant pour exposer un bouquet réalisé par Bruno Lamberti, participer au jugement du concours en tant qu’invités d’honneur et remettre le Trophée de la SNHF.
2017, le retour de la SNHF au Japan Flower Desing Award
Cet automne nous avons a nouveau participé au Japan Flower Desing Award , célébrant les 50 ans de fondation de l’Association. Cette fois ci la manifestation avait lieu à Yokohama.
Le concours, de bon niveau, exposait près de 400 bouquets réalisés exclusivement par des artistes japonais, concourant dans 9 catégories différentes dont bien sur Arrangements, Bouquet de mariée, Bouquet à la main, Miniatures, Collage mural…). Ce concours avait lieu dans un espace immense au centre de Conférences de Minatomirai de Yokohama. Voir 400 exposants travaillant en même temps pendant 4 heures (temps imparti pour la mise en place) était très impressionnant et illustrait la célèbre organisation à la japonaise.
Cette année nous avons été invitées à réaliser une composition dans la partie « International Friendship Exhibitor » avec une bonne trentaine d’artistes asiatiques (hors Japon). La réalisation de Nicole Duquesne pour la SNHF a focalisé un intérêt manifeste sur le travail européen du fait de son originalité et singularité.
Les œuvres étaient magnifiquement mises en valeur avec une scénographie et un éclairage spécifique pour chacune d’elles. Une grande affluence de visiteurs amateurs ont visité l’exposition ouverte au public pendant 2 journées.
Un trophée exceptionnel pour fêter les 50 ans de la NFDA
Pour suivre la tradition établie depuis 2008, nous avons sélectionné dans la catégorie « Arrangement », parmi toutes les réalisations du concours, l’œuvre qui nous semblait mériter le prix de la S N H F. Exceptionnellement nous avons remis cette année un vase en porcelaine de Limoges pour marquer la célébration des 50 ans de la NFDA. Ce vase français que nous avons remis comme trophée à Mr Taiji Ueno, jeune designer floral, a été très apprécié par le lauréat et les organisateurs.
En clôture de la manifestation une grande démonstration de 12 artistes travaillant 4 par 4 sur scène a été proposée gratuitement au public. Une fois de plus le bouquet français réalisé par Nicole Duquesne a eu un grand succès auprès des spectateurs ainsi qu’auprès de plusieurs démonstrateurs asiatiques de Hong Kong, de Corée, de Singapore, de Malaisie, du Vietnam et de Taiwan.
Renforcer les échanges entre la NFDA et la SNHF
Le Président Toru Kawai ainsi que le Vice Président Tomoki Uchiyama, nous ont remercié de notre fidèle soutien ou présence à chaque « Japan Flower Desing Award »et nous ont invités pour le prochain Award qui aura lieu à Kyoto en février 2019. Il nous a redit son intérêt à renforcer les relations entre nos deux associations par l’échange de professeurs d’Art Floral et l’organisation de rencontres sous la forme d’ateliers à Paris dans le cadre de la SNHF ou à Tokyo dans les locaux de la NFDA.
Il a accepté avec plaisir l’invitation que nous lui avons faite de venir à Paris au moment de l’Assemblée Générale, de la remise du Grand prix de la Rose et de l’épreuve de notre DAFA 3. Il porte un réel intérêt à mieux comprendre notre association très ancienne, pluridisciplinaire et donc légitimée par le temps.
Les démonstrateurs asiatiques ont également manifesté le désir de venir à Paris pour se familiariser avec le bouquet français. Ils souhaiteraient que nous organisions des ateliers à la S N H F, qui est porteuse d’un label de qualité et de spécificité française, auxquels pourraient participer leurs élèves
Cette mission a été fructueuse et est porteuse d’échanges à venir. Elle a montré le haut niveau de compétence de l’Art floral Français et le rayonnement de la S N H F à travers cette discipline.
Valérie Lehmann pour la section Art floral
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Pour financer cette exposition, la section Art Floral a proposé à la vente un calendrier de bureau pour l’année 2022. Il en reste quelques exemplaires que vous pouvez 
Le programme a débuté par une visite de la manifestation « Jardins, Jardins » dans le cadre prestigieux des Tuileries.
San Remo, Italie
Colomars, France
Monaco
Bologne, Italie
