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La SNHF a le plaisir de vous faire découvrir le parcours initiatique conçu par Fabrice Fenwick, globe-trotter et photographe, à partir des images et des témoignages qu’il a rassemblés autour d’un végétal emblématique : le bananier.

Souvenirs d’enfance, balades au cœur des serres d’Auteuil ou flâneries solitaires dans le domaine de Saint Cloud ont développé son appétence pour la nature et son goût des voyages. Après une carrière dans la production et l’événementiel cet épicurien a choisi de placer son objectif au cœur d’une bananeraie. Le résultat est époustouflant.

Une vingtaine de clichés vous emmène au plus près de la plante dans son milieu naturel. Les images vous invitent à suivre l’évolution spectaculaire de son cycle de la vie, de la plantation à la cueillette et magnifient sa beauté, trop souvent oubliée à force d’être côtoyée.

Elles évoquent également la banane, fruit de consommation si courant qu’il est devenu indissociable de notre quotidien. Lien social et économique, d’abord inscrit dans le patrimoine tropical, il est devenu, en voyageant à travers le monde, un vecteur culturel fortement intégré dans notre imaginaire collectif. De la formule populaire « avoir la banane » jusqu’à son appropriation par les artistes il a su s’imposer dans tous les domaines, sous des formes, parfois inattendues.

A l’heure où l’on se penche sur les conséquences de la production intensive de ce fruit qui a su rassembler et séduire par ses qualités botaniques, esthétiques, économiques, culturelles ou gustatives, sans jamais perdre son pouvoir de fascination, ce reportage réveille nos sens assoupis et nous ramène au plus près de sa beauté sans fards.

L’alchimiste/photographe/voyageur signe une exposition « écoresponsable » qui invite à redécouvrir ce végétal précieux, premier cycle d’un témoignage par l’image qui inaugure une exploration plus large, développée au cours de l’année 2020.

Sylvie Depondt, Présidente de la Section Beaux-Arts de la SNHF

Informations pratiques

Entrée libre

Date
Du 12 décembre 2019 au 10 janvier 2020
Prolongation jusqu’au 17 janvier 2020
du lundi au vendredi de 9h00 à 17h45
La SNHF sera fermée du 24 décembre 2019 au 1^er janvier 2020

Lieu
SNHF, 84 rue de Grenelle, 75007 Paris

Rencontres

Dans le cadre de la prolongation de l’exposition, Dominique Douard – Président de la Société Nationale d’Horticulture de France, Janic GOURLET – Vice-président en charge des sections thématiques de la SNHF et Sylvie DEPONDT – Présidente de la section beaux-arts de la SNHF ont le plaisir de vous inviter à la galette de la section Beaux-arts, mardi 14 janvier 2020 à 19h.

Ce moment sera l’occasion d’échanger avec Fabrice Fenwick et de célébrer, le «Coup de cœur» 2019 du prix Saint-Fiacre décerné par l’AJJH, Les Jardins parisiens d’Alphand de Sylvie Depondt, Bénédicte Leclerc et Eric Burie, en présence des auteurs.

Sur inscription

Presse

Simone Bourgarel, Responsable presse de Fabrice Fenwick – think@bourgarel.eu

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Avec le soutien de Picto, Tirage photo de qualité professionnelle

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Un cours d’illustration botanique à la Société nationale d’horticulture de France ?

Cela manquait…

Le premier groupe de stagiaires – pourtant tous débutants – a su relever fin janvier le défi avec détermination et enthousiasme.

– Observer pour comprendre
– Comprendre pour pouvoir dessiner
– Dessiner pour restituer
– Et trouver les tons justes au final…

Trois jours passé au sein de l’univers végétal pour pouvoir et savoir se l’approprier : un pari réussi !

Du 13 septembre au 19 octobre 2017, la Société Nationale d’Horticulture de France a accueilli, dans son hall, les œuvres de Pierre Zanzucchi, exposées à nu, sans vitre, directement offertes à l’oeil du visiteur, qui a pu ainsi en apprécier tous les effets de matière et de couleurs.

L'esprit de la trace

« A la faculté de Pharmacie de l’Université Paris Descartes, j’ai entrouvert un herbier où s’était décomposée en silence, entre des feuilles de papier vieillies par le temps, la matière disparue de tiges, de fleurs, de pétales, d’étamines…
Prisonnière, leur lumière intérieure s’était inscrite dans le papier ne laissant plus qu’une trace imaginée.
Leurs vies mystérieuses se réveillaient sous mon regard.
Le papier – sa texture, son vieillissement, son bruissement, sa couleur, son incertitude, sa fragilité – devenait le support de mon travail. Il me fallait suivre la trace de l’âme laissée par ces herbes disparues.

J’ai choisi les feuilles où l’empreinte de l’herbe s’accordait à l’énergie de mon trait. Une vie végétale antérieure surgissait encore de la forme originelle.
Mon doigt, ma main, ont dessiné. Tout devenait peinture.
Et là, dans ce silence, naissait la nouvelle énergie des plantes, dépôt de l’âme…testament des herbes disparues »

Pierre Zanzucchi

Une exposition "triptyque"

3 lieux différents accueillent une partie de l’exposition, chacune comprenant un ensemble d’une quarantaine d’œuvres réalisées par le peintre et sculpteur Pierre Zanzucchi.

Retrouvez également l’exposition « trace et lumière des simples » :

Jusqu’à la mi-novembre, dans le très bel écrin du Musée d’Histoire de la Médecine .
Et du 04 septembre au 30 octobre, dans le hall de l’Hôtel de Ville du Mans (72), dans le cadre de la manifestation « Entre cours et Jardins ».

Les mots à l'honneur

Le 13 septembre 2017, Dominique Douard, président de la SNHF et Josiane Couasnon, présidente de la section Beaux-Arts inauguraient cette exposition.

(De gauche à droite) Josiane Couasnon, Dominique Douard, Pierre Zanzucchi et Alain Baraton.

Cette soirée, animée par Aladin Reibel, comédien et auteur du livre Gourmandises artistiques, était placée sur le thème des mots et du vin.
Le public a pu, entre autre, découvrir ou redécouvrir le sens caché des couleurs des roses et des bouquets composés, le tout avec humour et passion.

L’exposition « Trace et lumière des simples » est indissociable des mots, un livre (en vente à l’accueil de la SNHF) composé de textes de différents auteurs s’exprimant sur cet herbier en voie de décomposition et sur l’artiste Pierre Zanzucchi accompagne le visiteur.

Josiane Couasnon, Alain Baraton et Dominique Douard se sont également prêtés au jeu, retrouvez dans le dossier de presse leurs mots sur cette exposition.

Télécharger le dossier de presse

En savoir plus sur l'artiste et sur l'histoire de cette œuvre

http://pierre-zanzucchi.fr/

http://www.biusante.parisdescartes.fr/zanzucchi/

Une exposition et une promenade singulière et poétique à la SNHF .

A l’occasion de ce nouvel accrochage par la section beaux-arts à la SNHF, Fabrice Moireau nous a entraîné dans une promenade singulière et poétique en présentant plusieurs séries de travaux habitées par la thématique du jardin du 29 avril au 30 juin 2016 .

La fascination de Fabrice Moireau pour les jardins et son goût de les croquer remontent au début des années 90 lors d’une visite du Domaine de Chaumont-sur-Loire. La lumière occupe déjà une place centrale dans son approche picturale, lumière d’où toute vie émane ; elle semble désormais être la puissance motrice à partir de laquelle la traduction et la transmission d’une atmosphère peuvent s’opérer. Le jardin devient le lieu où règne la lumière : elle s’étire et se déploie sur ces étendues de formes et de couleurs où les éléments s’entrechoquent, s’ordonnent et vibrent à l’unisson.

L'artiste

Né à Blois en 1962, Fabrice Moireau est diplômé de l’École nationale supérieure des Arts appliqués et des métiers d’Art. Ses carnets de voyage, publiés entre autres aux éditions du Pacifique et chez Gallimard, sont de véritables témoignages culturels et ethnographiques. Sa passion pour le patrimoine architectural, les jardins et les plantes est au cœur de sa pratique artistique.

Aquarelliste, scénographe et auteur de livres illustrés, Fabrice Moireau se nourrit essentiellement des couleurs, de l’architecture et des senteurs des paysages, urbains ou ruraux, qu’il traverse lors de ses nombreux voyages. Il dit travailler toujours sur le vif, et veiller à la justesse du trait et des nuances chromatiques afin de restituer pleinement l’éphémère envoûtement de l’instant. Le dessin, précis et détaillé, est une étape nécessaire dans la technique qu’il développe. Afin de pouvoir trouver l’expression graphique adéquate et de fixer les choix liés à la nuance des couleurs, à la consistance de la matière, aux plans et aux perspectives.

De facture classique, ses œuvres sont toutefois indéniablement ancrées dans la modernité, aussi bien par les sujets qu’elles abordent que par une certaine liberté de ton et de posture assumée avec malice et audace.